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深圳国际美术馆
2026年5月30日，坐落于光明科学城核心区的深圳国际美术馆（SIMoA）迎来公众开放日，这座由中国工程院院士崔愷领衔设计的大型国际化艺术场馆，以 “传统与当代的对话”“东西方艺术的交流”“艺术与科技的融合” 为核心定位，集学术研究、展览策划、公共教育、艺术收藏、国际交流于一体，正式成为辐射粤港澳大湾区、面向全球的艺术展示交流新枢纽。
开馆期间，七大重磅展览同步亮相，首期SIMoA学院三场学术沙龙接连举办，在馆长张子康的整体谋划下，一场贯通历史与当下、联结东方与西方、融合艺术与科技的文化盛宴全面呈现。
以下是“艺术”为您带来的现场报道。
“不空谈规模，不盲目求全，以现当代艺术为核心品牌，依托深圳科技城市优势，将艺术与科技双年展打造为常设项目，联动科学家、科技企业与艺术家，构建国内领先的科技艺术策源地。”
面对深圳日益密集的美术馆格局，张子康在接受艺术采访时，谈到了深圳国际美术馆确立清晰的差异化定位：坚持 “能陈列才收藏，不藏仓库货” 的原则；以 SIMoA 学院、图书文献中心搭建系统化公共教育体系；与法国蓬皮杜中心、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、香港 M + 博物馆等国际机构达成深度合作，从展览联动走向学术共研，拒绝表面化合作。
深圳国际美术馆位于光明科学城中心区，由中国工程院院士崔愷领衔设计。馆内功能布局多元且完善，以挑高展厅、保税仓展厅、数字展厅构成专业化展陈体系，艺术剧场、图书馆、艺术家工作室等配套空间联动，形成多元艺术矩阵，为国际展览、学术研究、藏品保护和公共教育提供坚实保障。
美术馆建筑主体通过基座抬升至二层，底层完全对城市开放，商业街与画廊融入其中，让艺术走进市民日常。二楼中庭的“艺术之窗”以独特的“月亮门”形制，蕴含“湾区生明月，月是故乡明”的东方意境。数百条金属索、亚克力板与灯光巧妙交融，构成朔月与望月阴晴圆缺的循环之美。
▲ 深圳国际美术馆馆长张子康致辞
作为拥有今日美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术馆等多家顶级机构运营经验的资深馆长，张子康将深圳国际美术馆视作职业生涯中最具实验性与挑战性的一次实践。他在接受艺术采访时提出，大型综合美术馆必须跳出单一学术视角，构建面向多元观众的多视角认知系统，打通传统与当代、经典与创新的时间跨度，让不同背景的观众都能找到情感与认知的连接点。面对新建场馆无历史馆藏的现状，张子康明确将以现当代艺术与未来艺术为研究重心，通过长期学术积累与系统性收藏，十年后为深圳留下由文化与学术积淀构成的城市精神财富，而非单纯的物质馆藏。
组建权威学术团队
构建多维国际合作体系
开馆仪式上，中国工程院院士崔愷深度解读了美术馆设计理念。深圳国际美术馆的建筑设计实现了环境语境、文化语境、形式语境三重维度的有机统一，生动诠释了文明厚度、艺术魅力与时代精神。
▲ 中国工程院院士 崔愷致辞
中国美术家协会主席范迪安对深圳文化发展成果给予高度肯定。他表示，深圳国际美术馆的落成，既是深圳城市版图上的全新艺术地标，更搭建起融通国际艺术精粹、赋能中国艺术创新的重要桥梁。
▲ 中国美术家协会主席 范迪安致辞
为筑牢美术馆学术发展根基、保障展览与研究专业化发展，深圳国际美术馆为范迪安、鲁晓波、李象群、苏新平、吴洪亮、王绍强、范勃、刘晓都、张子康九位行业权威专家颁发聘任证书。美术馆学术委员会将全面参与展览筹备、学术研究、展览策划等核心工作，为场馆高质量运营提供专业智库支撑。
▲ 深圳国际美术馆为行业权威专家颁发聘任证书
同时，深圳国际美术馆正式落地一系列重磅战略合作，构建起国际化、高水平、多层次的合作格局。
在馆馆合作领域，美术馆成功与法国乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、香港M+博物馆、澳门保利美高梅博物馆等海内外艺术机构达成战略合作意向，搭建全球艺术资源互通平台。
▲ 法国乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心主席视频发言
在馆校合作领域，美术馆携手中央美术学院、天津美术学院、广州美术学院、深圳大学艺术学部等专业艺术院校，深化产学研融合，助力艺术人才培养与艺术创新发展。
七大展览同步启幕
在深圳国际美术馆开馆之际，七大展览同步启幕，分别为《新链：艺术的未来》《徐冰：字在乐园》《国宝归来——圆明园兽首与古代中国的物质记忆》《闪烁的 1/∞》《缣素绵延》《东方根脉与当代转化》以及《大师之境——布达佩斯艺术博物馆横跨五个世纪的艺术珍藏》。七大展览从不同路径出发，共同勾连起历史与当下、物质与观念、东方与西方之间的复调叙事，为观众开启一场多维度的艺术旅程。
《新链：艺术的未来》展览海报
在算法生成图像、生物材料成为媒介、数字网络覆盖全球的当下，“新链：艺术的未来”通过重点呈现50余件作品，探讨艺术家如何将科技视为一种变革力量，表达从数智重构到生态觉醒，从个体生存到全球链接的多重思考。
参展艺术家包括卢克・杰拉姆、奥拉维尔・埃利亚松、雷菲克·阿纳多尔、托比亚斯・雷贝格、瓦吉科・恰齐亚尼、金允哲、扎多克・本-大卫、曾梵志、展望、张晓刚等。他们的创作在群展的语境中形成一条不断延展的“新链”，使差异化的个体实践通过链接产生更具穿透力的文化能量。展览借此探索当代艺术的创造力与审美的未来范式，并在浩瀚的科技与人文宇宙中通过链接编织出新时代的璀璨图景。
《明日共鸣器》
奥拉维尔·埃利亚松 作品
《聚合彩虹》奥拉维尔·埃利亚松 作品
安尼施 · 卡普尔 作品
宋冬 作品
《国宝归来》展览海报
器以藏礼，物以载道；国宝归来，文脉其昌。
文明从来不是抽象的宏大叙事，它真实地凝固在每一件历经沧桑的物质遗存之中。商周青铜器上繁复狞厉的纹饰，定格了华夏先民对天地秩序的早期想象﹔ 南北朝佛教造像面容上那抹跨越千年的安详微笑，映照出中国精神的慈悲、包容与超脱；而圆明园兽首上历久弥新的斑驳铜色，则不仅是精湛工艺的巅峰凝结，更深刻记录着近代历史的跌宕起伏，见证了民族情感的流离与回归。
这些曾漂泊海外的中华瑰宝，历经岁月淘洗，跨越山海阻隔，终于在中华儿女的努力下踏上了荣归故土的旅程。它们是文明的基因密码，是民族的精神图腾。每一次重逢，都是一场历史记忆的深情修复；每一次归来，都是一次文化根基的欢欣重聚。国宝归来，不仅是物质形态的复位，更是中华文脉在当代走向繁荣昌盛的时代写照。
四尊圆明园兽首珍品齐聚深圳国际美术馆
观众在《圆明园兽首-虎首》真迹前参观
超高人气的《国宝归来》展厅
展厅内代际文化的传承
《徐冰 : 字在乐园》展览海报
《徐冰：字在乐园》秉承“文字即游戏、符号即剧场、认知即乐园”理念，通过丰富的媒介和情境式体验形成丰富公教，寓教于乐，让全年龄观众在游戏中感受中式思维的创造力。入厅以文字类作品《天书》、《地书》、《英文方块字书法》、《汉字的性格》开启文字趣味互动；后厅通过《背后的故事》、《木林森》、《小企业拼贴诗集》让日常熟悉的物料化腐朽为神奇，观众可在此作诗、作画。最终以大型装置《》收尾形成强烈戏剧性对比。
《天书》
徐冰 作品
《徐冰：字在乐园》展览入口
观众在徐冰个展展厅
《首届深圳艺术与科技双年展》
展览海报
《首届深圳艺术与科技双年展》由深圳国际美术馆与深圳科学技术馆联合主办。展览汇集约50位享誉全球的艺术家和科学家的创作，呈现超过100件作品。艺术家们通过声、光、算法与代码等多种媒介，勾勒出介于物理现实与感知经验之间的临界场域，使作品不再作为稳定的对象存在，而是处于持续生成与演化的过程之中。
《大师之境》展览海报
本次展览以四个单元铺陈欧洲绘画由文艺复兴、巴洛克至近现代的演进图景。从宗教题材、神话寓意到世俗书写，作品不仅映照出欧洲社会精神世界的变迁，也呈现了艺术语言与审美观念的持续更新。提香与丁托列托所代表的文艺复兴传统，凝聚了古典秩序与人文精神的辉光；莫奈、雷诺阿等人的探索，则开启了通往现代艺术的新视野。与此同时，匈牙利绘画单元通过米哈伊·蒙卡奇等艺术家的代表作品，展现民族艺术在现代转型中的独特气质与时代回响。愿观众循着这些跨越时代与地域的作品，在观看中感受欧洲绘画深厚而多元的生命力。
观众们在《大师之境》展览入口
观众在《大师之境》展览现场
《缣素绵延》展览海报
缣素者，承文人风骨，纳山河气象，自宋元绵延不绝。近代以降，风会日新，世变潮涌，传统书画亦迎来经年未有之变局，既逢文脉赓续之责，亦遇破壁拓界之机。本次展览以“缣素绵延”为题，以中央美术学院美术馆藏的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染、叶浅予等20余位近现代书画名家的六十件经典作品，铺展中国近现代书画的发展脉络。在传统与创新的张力之中，一代艺坛先驱回应时代冲击，终铸就这一恢弘轨迹。当古意与新境相逢，当东方与西方对话，当笔墨与时代同频，缣素之上，便有了跨越时空的精神回响。愿观者驻足其间，赏笔墨之雅，感文脉之深，见变革之勇，于一笔一画中，读懂近代书画从古典走向现代的格局之变、精神之变。
《东方根脉与当代转化》展览海报
中国抽象艺术在发展过程中，形成了一条与西方抽象艺术和而不同的发展路径。相较于西方抽象艺术以蒙德里安、马列维奇、康定斯基等为先驱、在现代哲学与精神探索的推动下追求视觉语言的纯粹性、在色彩关系与构图秩序中建立独立于具象叙事的形式体系。中国的抽象艺术则既回望传统绘画的意境与笔墨，又开放吸纳西方现代主义的经验，在反复试探中，逐渐找到既回应本土经验、又参与全球对话的表达方式。书法的笔意、水墨的气韵、传统符号的隐喻，以及“道禅”思想中对空与动的理解，都成为艺术家可调用的资源，并在当代语境中被重新激活、转化与再创作。社会变迁中的个体经验，同样构成中国抽象艺术不可或缺的底色。
本次展览汇集三十三位艺术家的七十余组作品，呈现中国抽象艺术从起步到当下的实践历程。这些作品既是对文明根基的回溯，也是对时代命题的回应。作为社会变迁中的个体﹐这些不同地域的艺术家，在面对相似的问题时，依据自身经验给出了各自的回应：他们有的从传统出发，有的关注人类共同的处境，有的转向内心的自我探索，共同构成中国抽象艺术不可或缺的底色，并在展览场域中生成属于中国抽象艺术的新意涵。
三场沙龙构建学术旅程
▲ 深圳国际美术馆SIMOA学院院长、三天论坛主持人姚文坛
5月29-31日，深圳国际美术馆举办了首期SIMoA学院沙龙。近30位艺术家、学者与文化人士，围绕艺术、科技与日常展开分享与对谈。
▲ 艺术家徐冰主旨演讲
▲ 艺术家 Luke Jerram主旨演讲
▲ 北京画院院长 吴洪亮主旨演讲
▲ 深圳国际美术馆馆长 张子康主旨演讲
5月29日的沙龙以“今天，我们为何走入美术馆”为题，以美术馆自身为起点，在全球机构批判与未来想象的语境中，重新思考美术馆的公共使命、策展伦理与知识生产。
▲ 中央美术学院美术馆馆长靳军主持
▲ 参展艺术家宋冬
▲ 建筑师、深圳坪山美术馆馆长刘晓都
▲ 中央美术学院党委常委、副院长于洋
▲ 德国柏林自由大学文化与媒体管理学院院长克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar）
▲ 香港大馆艺术副总监及艺术主管田霏宇（Philip Tinari）
▲ 艺术总编辑肖戈
5月30日的沙龙以“AI时代，艺术通往何处”为题，从机构延伸至技术与艺术的交叉地带，追问人工智能、算法生成与沉浸式体验如何重塑创作与观看的边界。
▲ 策展人、深圳艺术与科技双年展策展人王乃一主持
▲ 策展人、中央美术学院教授费俊
▲ 艺评家、策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）
▲ 艺术家、中央美术学院教授缪晓春
▲对谈嘉宾、艺术家、纪录片导演沈少民
5月31日的沙龙以“回归日常，艺术关心什么”为题，从“疗愈与连接”出发谈论艺术与日常，重新理解艺术何以回应当下的生活，完成从外部世界到内部生命的闭环。
▲德国著名策展人、作家、记者海因茨·诺伯特·约克斯(Heinz-Norbert Jocks)主旨演讲
▲ 深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕主旨演讲
▲ 招商商管副总经理、招商文化总经理孙奇杰主旨演讲
▲ 樊林（圆桌对谈主持，广州美术学院艺术与人文学院教授、策展人）
▲ 艺术家、大羽营造创始人冯羽
▲ 艺术家周力
▲ 德国著名策展人、作家、记者海因茨·诺伯特·约克斯(Heinz-Norbert Jocks)
▲ 艺术家/策展人，上启艺术创始人，深圳市摄影家协会副主席、深圳市文化体育领域特聘人才杨勇
▲策展人，中央美术学院美术馆策划研究部副主任王婧
三场讲座构成一条从艺术本体内核出发，向外拓展至科技前沿，最终回归人类精神与身体感知的完整学术旅程。
新的机遇和挑战
开馆圆满落幕后，张子康坦言，阶段性使命完成的同时仍有诸多挑战与遗憾。新馆建设与布展同步推进，最后一月仍在调试设备，恒温恒湿系统未达稳定状态，文物与艺术品的安全保障成为最大压力，团队全程驻守现场紧盯环境数据，全力守护展品安全。七大展览同期进场布展，空间关系、作品衔接、主题叙事均需现场动态调整，图纸与现场效果的差异、展览间学术整体性的不足，都成为大型场馆运营必须面对的难题。
在他看来，美术馆是非营利性公共文化机构，主要使命是收藏、保护、研究、展示人类艺术成果，开展艺术史构建、知识生产与公共美育，服务于公共文化利益，助力社会精神提升。美术馆是人类艺术遗产的守护者、艺术知识的生产者、智识场域的建构者、大众审美的培养者。美术馆的核心竞争力，从来不是流量与收益，而是藏品保护与利用、学术研究以及知识生产能力，守住学术本位，真正承担起文化传承、审美启蒙与精神引领的社会责任。
而像深圳国际美术馆这样的大型综合美术馆，面临的挑战则更为复杂。当下的观众群体构成多元，每个人都带着自身的知识背景、生活经验和审美趣味走进来，并试图寻找情感或认知上的连接点。因此，大型美术馆必须构建一种多视角的认知系统，让不同背景的观众都能从中获得共鸣。这要求美术馆从展览形态上打通时间跨度，将传统与当代、观众熟悉的经典与需要学习的创新并置呈现，形成一种连接博物馆与当代艺术馆的广阔视野。
未来，深圳国际美术馆凭借丰富多元的硬件设施与场馆配置，为呈现国际艺术大展、研究前沿艺术理论、搭建藏品保护系统、构建全民美育体系提供了学术载体与物理支撑。场馆将全年策划并开展国际艺术展览、学术沙龙、学术研讨会、特色演艺、公众美育活动等项目，通过汇聚全球艺术资源，构筑起连接中国与世界的艺术之桥。
（艺术 深圳报道 撰文、编辑/dbk 责编/dbk）
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